26 ago. 2010

No matter what....

Dear fiend es una canción del disco Wild Life, el primero de Wings, la banda de Paul MacCartney formada en 1971. La canción, sin embargo fue grabada durante las sesiones de Ram
Además de ponerle todo el power, se dice que es una canción de reconciliación de parte de Paul después de los mensajes que se mandaba con John en las letras.
John escribió How do you sleep? haciendo referencia a la composición de Paul. Este a su vez escribió 3 legs y Too many people (adiviná quien sobraba).
Por su lado George escribió Wah Wah, haciendo referencia a los dolores de cabeza que le daban las discusiones con los demás.
El único que al parecer no se quejó fue Ringo, que se limitó a hacer Early 1970 describiendo la vida  de cada uno después de la separación, manteniendo el humor típico que se conoce de Ringo.

6 jul. 2010

Simple promoción

Me colgué, un mes sin nada.
Black Night es un single de Deep Purple que fue incluída en el disco In Rock de 1970. Tenían que hacer un tema para promocionar el disco, se juntaron en un bar y surgió. La idea de la que partieron fue de varios "robos": el nombre de un poema, el tiempó de una cancion y el riff de otra. Mucho power a pesar de la simpleza del riff.


4 jun. 2010

Algo bueno de los '80

En 1983 salía el primer disco de una banda de Rosario, Pablo el enterrador. No es muy conocida, siempre mantuvieron un bajo perfil pero eso no quita que suene muy bien.
El primer tema del disco se llama Carrousel de la vieja idiotez. Este es uno de los que más me gustan del disco por su sutileza al ir avanzando con el tema, de a poco van agregando instrumentos, tan de a poco que es dificil darse cuenta. Aparte de eso, el tema esta bueno en sí mismo.



3 jun. 2010

Alas, no Wings en castellano

Increíble banda de rock progresivo con mucha influencia del jazz y el tango. Alas sacó en 1977 su segundo disco, Pinta tu aldea. Entre los temas está el homónimo al disco. Dejo una increíble versión del 2003.

28 may. 2010

Cortes

Bicycle Race es un tema que salió en el disco Jazz de Queen en 1978. Nunca le había prestado atención hasta hace poco que fue redescubrirlo.
La letra se basa en decir opuestos básicamente (algo así como lo que hicieron Los Beatles con Hello Goodbye) y hace referencias culturales nombrando a John Wayne, cocaína, Cristo, Watergate, Superman, Frankenstein, Peter Pan, Star Wars y Vietnam.
Pero en cuanto a la música lo que más me llamó la atención es la cantidad de cortes que tienen. Ya desde el principio tiene cambios de golpe. Viene como medio cuadrado el tema y llega a un intermedio en que se hace más fluido hasta que corta de golpe nuevamente y empieza la guitarra de Brian May con mucho power.
El tema sigue parecido y termina con el sonido de un timbre de bicicleta.

24 may. 2010

Himno

1982, empezaba la guerra, Pedro Aznar se iba a estudiar a Berklee, y Serú se despedía con un recital en Obras. De ahí salió el disco No llores por mi Argentina, que empezaba con una canción del mismo nombre.
En 1978, cuando Serú Girán empezaba, durante un recital en obras quisieron hacer algo de sátira e hicieron un tema disco que no fue bienvenido. En 1981, durante el recital "yo no quiero volverme tan loco" tocaron otro tema presentado como algo con nuevos valores. Ese tema era No llores por mi Argentina.
Presten atención al solo, empieza siendo de teclado y se funde con la guitarra y termina siendo solo la guitarra.
En resumen, es un tema con mucho power. Esa búsqueda de nuevos valores cumplió su cometido.


14 may. 2010

La buena

All along the Watchtower es una de las tantas canciones que compuso Bob Dylan y que fueron versionadas por otros quedando un mejor resultado. En este caso lo hizo Jimi Hendrix en 1968 con esta canción que apareció en el disco Electric Ladyland.



8 may. 2010

Perro power

Breve, un análisis muy bueno del disco entero está acá, pero este tema tiene todo el power, no cuento como es para que los que no lo escucharon les vuele la cabeza. Es Niño condenado del disco El jardín de los presentes de 1976.
Spinetta lo compuso cuando tocaba en Invisible al ver a un perro abandonado afuera de su casa, asi nada más. El pibe ve un perro y sale este tema.

30 abr. 2010

¡Avisen!

Nobody told me es un tema de John Lennon que iba a ser para el disco de Ringo Stop and smell the Roses de 1981, pero como murió antes se terminó editando en 1984 en el disco póstumo Milk and Honey.
La canción hace referencia "a un pequeño idolo amarillo al norte de Katmandú", similar a un poema de Hayes titulado El ojo verde del dios amarillo que decia There’s a one-eyed yellow idol to the north of Kathmandu. Otra parte, aparentemente hace referencia a un OVNI que vió en Nueva York en 1974.
Acá el video.

26 abr. 2010

Magia de Holanda

Hocus Pocus, un tema de Focus del disco Focus II (o Moving Waves fuera de Holanda) de 1971, es un rondo que va repitiendo el riff principal y se va mezclando con el teclado, la flauta, etc.
Tiene mucho power, y la cara de Tihjs van Leer es algo increíble. El tema lo vi en la serie My name is Earl durante una persecución o mientras se escapaban, no me acuerdo, pero quedaba bien.

11 abr. 2010

Edvard Grieg y The Who

En 1876 se estrenó la obra Peer Grynt, la música fue compuesta por Edvard Grieg. En 1967, en el disco The Who sell out, The Who hacía su versión de Hall Of The Mountain King.
Otros que la versionaron fueron la Electric Light Orchestra, Rick Wakeman y Ritchie Blackmore. El tema principal puede sonarte a la música del Inspector Gadget, que es una modificación de esta.


Otra pieza conocida de Grieg es "La mañana".

2 abr. 2010

La otra versión, la original

Muchos conocen la canción Layla de Eric Clapton, pero solo la versión del unplugged. La original, que salió en 1970 en el disco Layla and Other Assorted Love Songs de la banda Derek & the Dominos de la cual Eric Clapton era parte.
Fue compuesta por Jim Clapton y Jim Gordon por separado y puesta en contraste ambas partes.
Esta versión tiene más fuerza que la del Unplugged y por lo menos a mí me gusta más.
La canción fue dedicada a Pattie Boyd de la que Eric Clapton estaba enamorado, el problema era que era la esposa de Geroge Harrison en ese momento. Años después se divorciaría y se casaría con Clapton.

31 mar. 2010

Álbum y pieza

Jethro Tull empezó haciendo una especie de folk rock pero Thick as a Brick ya es rock progresivo.
La idea fue hacer un álbum conceptual a partir de la sorpresa de Anderson ante las críticas sobre Aqualung (su disco anterir) que decían que era un album conceptual. Anderson dijo en una entrevista "if the critics want a concept album we'll give the mother of all concept albums and we'll make it so bombastic and so over the top."
El álbum tiene una sola canción de 43 minutos dividida en dos partes. El concepto, un poema escrito por un chico inteligente de 8 años llamado Gerald Bostock sobre las pruebas de crecer.

Parte I



Parte II



La tapa del álbum fue diseñada para que parezca un diario local y en cada página había diferentes notas, entre ellas el poema.

29 mar. 2010

Mitología

En 1971 Genesis sacaba su tercer disco que cierra con The Fountain of Salmacis, basada en el mito de la ninfa Salmacis que se une con un hermafrodita.
El video es de una presentación en Bélgica en 1972.



A mí, particularmente, me gusta el sonido que sacaron con el melotrón.

Moog

Keith Emerson tocando el Moog en enero de 1974 durante la gira de Brain Salad Surgery si no em equivoco. Power.

26 mar. 2010

In The Garden of Eden

In a gadda da Vida es una canción muy rara y larga de Iron Butterfly. Dura 17 minutos y tiene un riff que se repite casi toda la canción, pero tiene algo que me gusta.
Se dice por ahí que en realidad se iba a llamar In the Garden of Eden, pero estaban con tanto ácido encima que cuando les preguntaron como se llamaba la canción solo pudieron balbucear In a gadda da vida




En un capítulo de los Simpsons aparece y de ahí te suena.

25 mar. 2010

La no Aventura del Hombre

Encontré esta obra maestra hace unos cinco años ya buscando una cortina musical del programa La Aventura del hombre.
Durante años desconocí al autor de dicha pieza hasta que, tiempo después encontré a Van der Graaf Generator y entre sus discos estaba Pawn Hearts, disco que salió en 1971 y tuvo como colaborador a Robert Fripp.
En ese disco estaba mi aventura del hombre, solo que titulada correctamente: Theme One.
Compuesta nada más ni nada menos que por George Martin -el productor de los Beatles- para la BBC Radio 1.
Según Peter Hamill Theme One empezó como un ensayo por tener una buena melodía y gradualmente se convirtió en algo común cada vez que tocaban. Finalmente como no había lugar en el álbum, salió como un single, aunque también porque sentían que podían atraer a más gente que no los escuchaban normalmente.
Les dejo las dos versiones, la de VdGG más una en vivo y la de George Martin.





22 mar. 2010

Derailleur gears

Disraeli Gears es un discaso. Originalmente se iba a llamar Cream, pero un roadie de la banda dijo disreli gears en vez de derailleur gears haciendo referencia a un primer ministro inglés de apellido Disraeli, les pareció gracioso y decidieron ponerle disreli gears a su próximo disco.
A lo que voy con la foto es que es una de las tapas que más me gustan por el estilo, parecido a Revolver de los Beatles y a Sgt. Pepper's.
Es una tapa de aquellos tiempos en que se daba pelota a la presentación del disco.

Fue hecha por Martin Sharp, que vivía en el mismo edificio que Clapton. Aparte de eso, fue coautor de Tales of Brave Ulysses.

Robert Wadlow or the Gentle Giant

Gentle Giant tiró la posta, en un momento dijeron que su propósito era "expandir las fronteras de la música popular contemporánea bajo el riesgo de convertirse muy poco populares". Eso es comprometerse. Aunque no escuché todo, tengo entendido que más tarde simplificaron su compleja música para hacerla más comercial... si ya se.
Es una banda inglesa de progresivo que tiene muchos instrumentos. Este tema es del primer disco, Gentle Giant de 1970. Se llama Nothing at all, es largo pero muy bueno.



Ah, Robert Wadlow fue el hombre más alto del mundo.
Un chimento de la wikipedia: Antes de ser Gentle Giant, varios de sus integrates estuvieron en otra banda que no tuvo el exito esperado entonces sacaron un single doble A en 1968 bajo el seudónimo de The Moles. Más adelante empezó a correr el rumor de que the Moles eran los Beatles con Ringo como cantante principal, pero fue desmentido por Syd Barrett.

19 mar. 2010

Agradecida Muerte

Grateful Dead, badna que se formó en 1965 en San Francisco. Tenpian un estilo que variaba entre rock, folk, blues country, jazz, psicodelico, etre otros.
En 1980 Sale el disco Go to Heaven que tiene el tema Althea:



El otro tema del disco es Alabama Getaway.
En 1969 tocaron en Woodstock, el segundo día a la noche.

18 mar. 2010

Led-Zep power

Se que el ángulo, la luz y colores influyen, pero es power igual. Van varias porque ayer no puse nada. Si tienen alguna foto power pasenlá.

New Trolls

Me pasaron una banda para que ponga por acá, no la conozco pero más allá de la flauta traversa me dieron la impresión de un parecido a Jethro Tull en algunos momentos.
La banda se llama New Trolls (antes eran The Trolls pero cambió la banda y pusieron el New, una cosa parecida a la que no pasó con The Yardbirds y Led Zeppelin).
Si alguien sabe algo más, me lo tira y agrego.

Concerto Grosso n.1 1° Allegro, 2° Adagio, del disco Concerto grosso per i New Trolls

17 mar. 2010

Un gran Sacrificio del alma

Una canción increíble, con un solo de batería increíble, de aquellos días en que Santana era una banda y no comercial.
En vivo en Woodstock



El baterista es Michael Shrieve y tenía 20 pirulos cuando tocó ahí... y vos tirado sin hacer nada, yo por lo menos tengo una SG como la de Santana, aunque Epiphone. ¿Qué querés? no me da la guita.

16 mar. 2010

The Fool (design collective)

En 1967, para la gira por Estados Unidos de Cream, The Fool, un grupo de diseño pintó los instrumentos de la banda. Uno de esos instrumentos fue una Gibson SG Standard:



También trabajaron con los Beatles. El arte para la televisación de "all you need is Love", el Mini Cooper de George Harrison, una guitarra acústica de Lennon (la azul y violeta), el arte interior del disco Sgt Peppers... (y el arte de tapa original que fue rechazada) e hicieron un mural para el Apple Boutique en 1967 aunque tuvo qeu ser sacada por quejas:


Trabajaron también con Procol harum, The Move y con Joe Massot para la película Wonderwall entre tantos otros.

Una versión original

Muchos conocerán Jealous Guy, canción compuesta por John Lennon. En dicha canción John le pide perdón a la ponja. El tema es que la versión original se llamaba Child of nature, inspirada en un relato sobre un hijo de la madre naturaleza.
Según John, en una entrevista a Playboy en 1980, también insipiró a Paul McCartney a escribir Mother's Nature Son aunque, por mi parte, leí en una entrevista a Paul que decía que se inspiró en sus recorridos por los bosques con un libro de pájaros cuando era chico. Es probable que las dos hayan sido fuentes inspiradoras.





Las versiones que existen de este tema están en algunos bootlegs y en el disco dos de Let it be... Naked.
Solo unos minutos de la cantidad de horas que se desconocen de los Beatles.

15 mar. 2010

Clapton is God

La frase surgió en 1967, cuando un fanático pintó la frase en la pared de la estación Islington del subte de Londres. Las fotos son conocidas pero tienen power, y estoy seguro de que hay gente que no vio aun esas fotos y lo más probable es que no sepan de la frase.





La frase es en referencia a que tocaba muy bien la guitarra (va para los ignotos en el tema)...

Como tocar la guitarra como Steve Howe

No se puede, el pibe toca demasiado bien.
Es increíble lo bien que quedan los armónicos, el bajo con todo el power y la coordinación para tocar algo así.
Les dejo el video en vivo para que vean lo que eran capaces de hacer.

12 mar. 2010

Pompeii

En 1972 Pink FLoyd viajó a Pompeya para ahcer un concierto sin público en un anfiteatro romano

Estas fotos son de la canción A saucerfull of secrets, la cual es para mi, la más psicodélica y experimental de la banda. Las fotos son de Roger Waters golpeando el gong durante el clímax de la canción.



Fuerte comienzo


Imaginate que te comprás un disco, el primero de la banda. Lo ponés y no pasa nada, hasta que a los 30 segundos empieza con toda la fuerza. 21st Century Schizoid Man del disco In the Court of the Crimson King.
La canción hace referencia a la guerra de Vietnam y según una entrevista hecha a la banda, Robert Fripp dijo qeu estaba dedicada a Spiro Agnew, vicepresidente durante el mandato de Nixon.
Está cantada por Greg Lake, quien integró King Crimson antes de irse a Emerson, Lake & Palmer.
Está cantada con mucha fuerza y acompañada por una guitarra con mucha distorsión y saxo. Al final de la canción deja el 4/4 o 6/8 y pasa a un tempo libre.

11 mar. 2010

La buena cosecha de 1967

Para mí, uno de los años más grandes para el rock fue 1967. El rock psicodélico ya estaba bastante instalado, surgía el rock progresivo y muchas bandas buenas surgieron ese año, ya sea formándose o sacando su primer disco.

Jimi Hendrix sacó sus primeros dos discos: Are you experienced? y Axis: bold as love.

Cream, sacó uno de sus mejores discos, Disraeli Gears que tiene el famoso Sunshine of your love

Pink Floyd saca su primer disco The Piper at the gates of dawn, compuesto por Syd Barret excepto en un tema que fue compuesto por Roger Waters.

The Who saca The Who sell out, un disco conceptual haciendo referencia a una radio pirata y termina con Rael, una opera rock inconclusa que fue reciclada para el disco Tommy. De ese disco escuchen Silas Stingy.

Frank Zappa saca su primer disco como solista después de tocar con Mothers of Invention, Lumpy Gravy. Si nunca escuchaste a Zappa, te va a costar digerir este disco. Esta muy influenciado en Stravinsky. Son solo dos piezas que constan de muchas partes orquestales dirigidas por Zappa, mezcladas con frases surrealistas.

Grateful Dead saca su primer disco.

The Nice, banda de Keith Emerson antes de que se formara Emerson, Lake & Palmer, saca su primer disco titulado The Thoughts of Emerlist Davjack formando un pseudonimo creado al combianr los nombres de los integrantes Keith Emerson, David O'List, Brian Davison, yLee Jackson.

Se froma Almendra.

Dejando lo mas importante para el final, salieron dos discos muy importantes: Sgt. Pepper's Lonely hearts club band y Magical Mistery Tour junto con la película. Datos aparte, ese año conocen al Maharishi Mahesh Yogi, dejan las drogas, muere Brian Epstein, entre otras tantas cosas.
Con todo eso no podés decir que no fue importante ese año.

Last session

Última sesión de fotos de los Beatles en Tittenhurst Park en Ascot.
Los fotografos fueron Monte Fresco y Ethan Russell. La sesión fue el 22 de agosto de 1969.
La foto de la tapa del disco de Hey Jude es de ese día.

Esta si no me equivoco es de una casita en el fondo del jardín:

Tango y Rock

Serú Girán esta conformado, a mi parecer, por un bajista de jazz, un guitarrista de blues, un pianista clásico y un percusionista de rock. Tanto esos géneros como los instrumentos los tomo como base, ya que la mayoría son multiinstrumentistas. Los considero un supergrupo, pero no en el término popular en el que se entiende como un rejunte de músicos famosos sin importar su conocimiento, sino entendido como un grupo de personas que saben de teoría y que se entienden entre si.
A los jóvenes de ayer es la primera pieza del tercer disco de Serú Girán que salió en 1980: Bicicleta.
Está dividido en partes, con una influencia de Premiata Forneria Marconi y con gran cantidad de arreglos.
Empieza con una introducción tranquila y alegre de un piano que muchas veces aparece como bicicleta haciendo referencia al cambio, a algo que gira. De a poco surgen el bajo y la baterií tiene más protagonismo. Se le suma un piano de fondo y termina para comenzar con la siguiente parte con una fuerte influencia de Piazzolla. Ya se integran las guitarras y los rototoms, los arreglos son más complejos y con todos los instrumentos incluídos termina Bicicleta.
De ahí surge la parte de A los jóvenes de ayer propiamente dicha. Comienza la letra cargada de ironía y nostalgia hacia los adultos, aquellos jóvenes de ayer.
Según Charly, Piazzolla era el criticado por los jóvenes de ayer porque no se le caía el pelo, tenía ideas nuevas y sabía tocar mejor.
Destaco el bajo que acompaña todo el tiempo rellenando los espacios vacíos y dejándose escuchar todo el tiempo sin tapar otros instrumentos, como si fuera un bajo barroco que rellena.
Termina con los instrumentos dando el protagonismo a un sintetizador y luego a la guitarra con un solo muy bien armado.
Me extendí, corto acá y dejo el tema.


10 mar. 2010

Algie, pig on the wing

2 de diciembre de 1976, durante la sesión de fotos para el disco Animals de Pink Floyd en el que se puso Algie, un globo con forma de cerdo inflado con helio, sobre la Battersea Power Station. La idea de llevar a un francotirador a una sesión de fotos era para prevenir en caso de que el globo se escape. El tema es que al segundo día no lo contrataron y a causa de un fuerte viento Algie se fue.
Lo encontraron más tarde gracias a un granjero quejándose de que un cerdo inflable había asustado a sus vacas.


De Italia

Premiata Forneria Marconi, una banda de progresivo italiano. Empezaron a hacerse conocidos como teloneros de Yes, Procol Harum y Deep Purple. Después Greg Lake los escuchó y los ayudó a hacerse más conocidos.

El tema es Celebration del disco Photos of Ghosts de 1973, aunque sea una versión arreglada del disco Per un Amico de 1972. En el trabajo de arreglo estuvo Peter Sinfield, co-fundador de King Crimson.

9 mar. 2010

Disco conceptual y Poe

En 1976 Allan Parsons Project saca su primer disco. Un disco conceptual basado en un libro de Edgar Allan Poe. Ambos divididos en 7 partes.

La pieza The Cask of Amontillado es una de las que más me gusta del disco. Empieza tranquilamente y de a poco se va armando un clima menos tranquilo. Con los coros y bronces se logra algo muy bueno. La estructura se va repitiendo pero hacia el final se va haciendo más compleja, se le agregan cuerdas tocando notas agudas y rápidas y termina se va en fade.
El estilo de progresión hacia el final se usó bastante y particularmente me gusta mucho. Ya pondré mas ejemplos a su debido momento.


Amplificación

Parte del power viene solo del sonido, se necesita algo más para ese extra push over the cliff. No todo es el sonido pero no voy a negarlo tampoco.


Acá se ve claramente el power, pero no es solo por la cantidad de amplificadores:

8 mar. 2010

Capa

Ponete vos a tocar un bajo Rickenbacker con una capa a ver que pasa.



Rock

La idea es poner temas buenos que sean de rock. Temas que tengan power, pero no el power del power metal. Nonono. Temas que tengan power por su poder mismo. El término power aquí aplicado se irá entendiendo mejor con el tiempo. Empecemos.
¿Que mejor que empezar con temas que describen bien lo que puede llegar a ser un buen tema de rock?

Rock - La Máquina de hacer pájaros (1976)



Probablemente, como todos los temas que pondré, recomiendo el disco.

Acá hay un análisis con información sacada de un blog que murió.
Una canción que las primeras veces que la oía, me daba la sensación de estar oyendo la letra y música más extrañas de mi vida. Tiene partes de piano muy Jerry Lee Lewis. La letra es rarísima. "Con el patín deshecho está mirando a sus temores hechos gente". Da la sensación de contar una historia propia, del sueño del Hippie de irse al Bolsón. A que nadie lo moleste. Corre, no mires alrededor, y tu, con tu cara tonta, deja de molestarme, no pretendas comprender mi mundo. Caso similar al de los hippies de los sesenta, y por que no, al del mismo García cuando decidió renunciar a su papel de músico clásico e irse por las vías del rock and roll. Yo me borro, me voy. Vamos al campo, a disfrutar los placeres de la vida, y "desoxidarnos para poder crecer". Ese es el rock.